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朱中原，年生，四川内江人。书法家、艺术史学者、书法理论家。现任中国书协《中国书法》杂志编辑部副主任。系中国书法家协会会员、中国书协中央国家机关分会会员、西安交大书法研究所研究员、中国教育学会书法专业委员会学术委员、四川当代书法院专职书法家。
书法作品应邀参加《书法》杂志书坛百强榜、“笔墨东方——中国国际书法大展”（联合国教科文组织、中国国家画院、四川省政府联合主办）、首届中国（西安）文人书法展、中韩国际书法交流展、“天王故里碑”全国书法名家作品邀请展（广东书法院）、全国写意书法名家作品邀请展（武汉）、中国国家画院沈鹏班毕业展、海峡两岸国际书法交流展等国际国内大展等，作品被国内外多家文博机构及藏家收藏。个人书法艺术、学术风采在新华网、《美术报》、《中国书画报》、《青少年书法报》等作专题推介。
应邀参加中国书协第二届草书展暨草书创作论坛、第二届隶书展暨隶书创作论坛、“中国书法金陵论坛”（中国书协）、“中国书法北京国际学术论坛”等全国各类书法展、学术研讨会50余次，策划重大学术活动5次。
致力于早期艺术史、佛教艺术史、书法批评、汉语源流、民国史、晚清学术史、上古神话等领域的学术研究。在各类刊物发表书法、美术、文学、文化评论等余万字。关于中国社会改革、文化问题曾接受中央电视台、凤凰卫视、香港TVB、北京卫视、南方周末、中国商报等媒体独家专访。应邀赴全国20余所高等院校及学术机构讲学或学术交流。曾入选“6年度百名华人公共知识分子”。主持编撰多卷本大型书法史丛书“民国书法史丛书”并承担“梁启超卷”的编撰工作。致力于倡导复兴传统的国学教育。
朱中原书法近作欣赏
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浣溪斋论书（一）
康有为＜广艺舟双楫＞论八分曰：＂以人之灵而能创为文字，则不独一创已也。其灵不能自已，则必数变焉。故由虫篆而变籀，由籀而变秦分（即小篆），由秦分而变汉分，自汉分而变真书，变行草，皆人灵不能自已也。＂
康有为论八分之核心在于一＂变＂字。八非数字之八也，八者，别也，背也。故＂八分＂实际就是＂分＂。八与分一个意思。也就是说，八分是一个动态化的概念，而不是一种书体的指称，八分与八分书不是一回事。八分书单指东汉末年产生的一种书体。由虫篆而变籀书是一种分，由籀书而为秦小篆是一种分，由秦小篆而为汉隶是一种分。
康有为是真正理解了八分概念的伟大的书论家，此前此后的数千年中，几乎鲜有人能正确理解八分之概念。康有为对八分的诠释，体现了一种变的思想，而此种思想，恰恰是维新变法的重要思想基础，此种思想，深刻影响到了梁启超，梁启超对变法思想进行了更加深入的阐发，从而奠定了其顶级思想家的地位。（朱中原）
朱中原书法近作欣赏
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浣溪斋论书（二）
康有为论尊碑曰：＂今日欲尊帖学，则翻之已坏，不得不尊碑。欲尚唐碑，则磨之已坏，不得不尊南北朝碑。尊之者非以其古也，笔画完好，精神流露，易于临摹，一也；可以考隶楷之变，二也；可以考后世之源流，三也；唐言结构、宋尚意态、六朝碑各体毕备，四也；笔法舒长刻入，雄奇角出，迎接不暇，实为唐宋之所无有，五也。有是五者，不亦宜于尊乎？＂康有为说得很清楚，尊碑非尊碑也，乃缘于帖学流传日久，笔法大坏，不得不尊碑。也即是说，康有为尊碑，非是将碑学置于帖学之上，康有为无意于比较碑帖笔法之高低。而且，康有为根本就没有尊魏卑唐的意思，康有为说得很清楚：欲尊唐碑，可惜唐碑和帖学一样，由于翻刻太多，导致笔法大坏，故不得不尊南北朝碑。
后人关于碑学帖学优劣之论争，虽绵延百数十年，然皆有曲解康、包之本意也，以绝对的二元对立思维强分优劣，实际陷入一种阶级斗争学说的怪圈，终非的论！另，康氏言尊碑，乃因临六朝碑版可以考隶楷之变，此非唐碑所能及也。考隶楷之变，又体现了康氏典型的变法思想，深契吾意焉。是故，书法之佳妙处乃在于变，唯变统摄笔法之万端。以书体的定型化作为艺术成熟的最高标准，是一种僵化的思维，故以余观之，若以字体论，尚有合契处，若以书体论，当不妥。
一部书法史，当是一部书体演变史，然若津津于隶变、楷化、草化之概念，则仍陷于书体之纠葛也，去书法本质远矣。既然隶书，又如何变化？既然强调变化，又何必纠缠于隶书之概念？隶书概念的产生，源于汉人古文经学的产生，用康有为的话来说，是汉人伪造的概念。当然，若全信康氏之言，则不免极端，但即便言隶，也不必完全将其作为一种定型化的书体。书之成体，则必定型化。书与书体，非可以等同视之矣。（朱中原）
朱中原书法近作欣赏
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浣溪斋论书（三）
凡书之要在于变。书法之变乃如古今风俗制度之变，唯变则通达，更如人种进化之迭代变异。父辈人种、形貌传至子辈，虽有形貌之相似，但已有变异，若无父辈之遗貌，则人种无亲矣；但若只有父辈之遗貌而无新变，则人种不复能进化矣。故书法之妙，在于似与不似、变与不变之间。举凡书法发达之世，则以变为其最要之表征。举凡一流书家皆以其变为表征。
蔡邕之创飞白，崔瑗、杜度之变草，钟元常之变汉隶为今隶（真书），刘德升之创行书，王逸少之变古体为今体，康南海之以碑体改造颜体，谭延闿之以行草变颜体，于右任之以北碑创变行书，沈寐叟之以简牍变草，凡此种种，皆有创化之功。书虽以自然为尚，然对于一流或顶级书家而言，则应追求自然的不自然，侧重于其笔法之创变。以此征之，书法之变，累世所在多有，然以余之见，当以汉为最。余不论，单以草论，汉时草书即有十数种之多。汉人草书名目之繁多，书体、笔法之开放、自由，气象之宏阔，皆迥出于其他所有时代。
汉之变秦分为隶，乃一大变。此变非仅书体之变，乃笔法之变也。变篆分之圆笔顺势为隶分之方笔逆势，此书法史笔法之大变也。
正如康南海所言＂秦分（即小篆）裁为整齐，形体增长，盖始变古矣。然《琅琊》秦书，茂密苍深，当为极则。自此日变，若《赵王上寿》《泮池刻石》《坟坛刻石》，下逮《少室》《开母庙》《建初残碑》《三公山》《是吾》，碑体皆方扁，益笔茂密。至《褒斜》《郙阁》《裴岑》《尊楗阁》《仙友》等碑，变圆为方，削繁成简，遂成汉分，而秦分笔未亡。建初以后，变为波磔，篆隶迥分。于是《衡方》《乙瑛》《华山》《石经》《曹全》等碑，体扁已极，波磔分背，隶体成矣。夫汉自宣、成而后，下逮明、章，文皆似骈似散，体制难别。明、章而后，笔无不俪，句无不短，骈文以成。散文、篆法之解散，骈文隶体之成家，皆同时会，可以观世变矣。＂
自汉至晋，书法之气象、格局为之一大变，由阳刚走向阴柔。至此，书法完成了由男性化的阳刚审美向女性化的阴柔审美的过渡。由汉至晋的两个关键人物即是蔡邕和王羲之。从蔡邕到王羲之，中间又经历了一个关键人物：卫夫人。
故清代碑学的复兴，实际也是书法阳刚之美学的复兴，清代碑学的重量级人物，在人格上也有阳刚、磅礴之气象，如康南海、梁启超即此中龙凤级人物。（朱中原）
朱中原书法近作欣赏
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朱中原书法近作欣赏
巴蜀才情中原书风
——简谈朱中原其人其文其书
斯舜威
先释题：“巴蜀”当然是地理称谓，但“中原”则是名字，指的是朱中原。此“中原书风”非彼“中原书风”也！题目已经开门见山了，谈的是朱中原的才情与文风、书风。
我和朱中原早在10多年前就认识了，那时，我任职于《美术报》，他大学毕业不久。我们是先书函往返，再一睹真容；先识文，再识人。我已记不清是我从大量自发来稿中“慧眼识珠”，还是经人介绍，这并不重要，重要的是那段时间，《美术报》的书法版、评论版经常有他的大篇文章，乃至于整版文章刊出，许多读者以为他是学富五车的老先生，大概没有人相信他还是大学刚毕业的“愣头青”，但他的文笔确乎是汪洋恣肆而老到的。那时，我虽然担任总编，却出于偏爱，喜欢亲自编两类稿子，一是书法批评稿，二是副刊稿。这也是我得以早早认识中原的因缘了。中原的文章特点鲜明，一是观点尖锐犀利，有时不无偏颇；二是行文流畅，如河水滔滔。但也会有一些“出格”之处，时不时在艺术批评之外，顺带着批评一下时政，带有一种愤世嫉俗的味道，有一种“语不惊人死不休”的少年意气，作为过来人，作为一家报纸的责任人，我往往会做一点“技术处理”。但在内心，我是喜欢这样无所顾忌的文章的，也断定他迟早会在中国的艺术评论界占据自己的一席之地。
我觉得他之所以笔触会不由自主涉及“时政”，甚至涉及“禁区”，是他的为人使然。他在骨子里，是把自己定位成公共知识分子的，有一种对社会的责任感和使命感，常常令他热血沸腾，不能自已。只不过他把聚焦点对准书画艺术圈罢了，而恰恰因为他有公共知识分子的担当意识，才使得他的艺术批评带有比常人更为广阔的视野，也带有更为新颖的切入途径。这也是他的艺术批评能够令人刮目相看、刮起一阵阵飓风的原因所在。
艺术批评之余，他也临帖作书。这是当代不少有成就的书法批评家所选择的路子：先文后书，先执评论之笔，再握挥毫之笔。这是“必须”的，否则，或许会有书法家不屑地“将”你一“军”：你如此评头品足，你自己写几个字让我看看如何？会评会写，比翼双飞。如果不会写字，评论别人难免会底气不足的。更何况，这年头不会动笔，外出参加书画活动也委实不方便。
令我没有想到的是，中原的书法“进入”会这么快，很快形成了自己的面目。一个鲜明特点是，充满文人气息，清气逼人。诚如他自己所言：“在书法理念上，虽然我的书法以帖学及文人书风为主，但我主张碑、简、经、帖等的融合，民间书风与经典书风的交融。”一位批评家在理论上悟透之后，只要解决了运笔的技法问题，“入门”自然不在话下，格调也自然比只着眼于技法的学书者要高出一筹。挥毫之余，中原也吟诗，编稿、著文、吟诗、挥毫多管齐下，走的是传统文人的路子，原来，他在本质上要做的不仅仅是“公共知识分子”，而是“传统知识分子”。
（作者系浙江美术馆副馆长、美术报原总编辑、著名书法评论家）
朱中原书法近作欣赏
朱中原书法近作欣赏
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“中国书画艺术精品网”站名题字：
伍昭富，艺名冬生，年12月生于四川省泸州市，现为中国书法家协会会员、重庆市书法家协会理事、重庆九龙坡区书法家协会副主席、九龙书画院副院长。曾任中华硬笔书法家协会第一副会长。
自幼酷爱书法，初学柳、颜，后习汉魏碑刻、帛简、木牍、金石篆文、隋智永、唐张旭、怀素、颜鲁公，宋米芾，清人何绍基，近人于右任行草书以及钟繇、二王小楷。研习何绍基行草尤勤。国画主要学吴俊卿,石涛,徐青藤傅抱石,八大山人.山水,花乌并进。
毛笔书法作品获文化部全国第八届“群星奖”银奖，重庆市书法艺术奖，重庆直辖市第一、第二届书法一等奖、市奖。作品入选中国书法家协会举办的中国襄阳米芾书会展、全国第一届行草书大展、全国第七、八届中青展、全国第七届书法篆刻展。作品被日本、韩国、美国、法国、加拿大、新加坡、马来西亚等国际友人、台湾、香港、澳门等地朋友和全国一些名胜地方收藏、勒石。作品多次被《中国书画报》、《对联》、《书法导报》、《书法报》、《艺术鉴赏与收藏》、《中国画报》、《人民日报海外版》等刊登、报道，重庆电视台曾作专题介绍。出版了《当代中青年书法家精品集.伍昭富》专集等。
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