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部分作品欣赏
《父亲》罗中立油画/年/cmxcm
20世纪80年代初，罗中立以一幅《父亲》震惊中国画坛，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出中国农民的典型形象，深深地打动了无数中国人的心。罗中立也由此被誉为20世纪80年代中国画坛的一面旗帜，该作品是“从艺术的天国向现实的复归”，是“中国社会和历史文化的一面镜子”。
《齐白石像》吴作人油画/年/cmx89cm
油画《齐白石像》是吴作人的代表作之一，堪称现代中国油画中富有民族气派的典范性作品，同时也标志着吴作人的油画创作达到了炉火纯青的境界。普希金造型艺术博物馆馆长、美术鉴赏家札莫希金再看了《齐白石像》后说，这件作品完全可以和列宾的《托尔斯泰像》相媲美。
这幅作品的构思过程很长，年，吴作人在进行了多方面的研究和准备工作后，把93岁高龄的齐白石请到自己寓所里勾画素描稿，画着画着，老人瞌睡了，熟睡中的的白石老人嘴唇努着，右手三指一直聚拢而不松开。这个极为重要的细节，立即为吴作人敏锐地把握住。写生仅进行了两次，一次画脸部，一次话两只手。在 创作油画时，是有画家夫人萧淑芳穿着白石老人的大袍子，衣服里放了两个大枕头摆出来的，红色沙发是参照一片织锦设想着画的。
《齐白石像》的成就，最重要的在于作者对老画家有着透彻的了解。要使肖像画不致貌合神离，其必由之路是作者与对象之间在精神上的沟通。人物形象的每个部分，大至身躯，细至须发，其造型设色，无不与气度神采有关。《齐白石像》敦厚庄重，泰然自若，这一安详的仪态已奠定了人物的造型基础。设色的基调，是虾青大袍与白发童颜之相映，显出老人阅历之深，而又具有赤子之心。若论细节，可以举这幅肖像所以经看的眼神、嘴神、手神为例。“眼睛是心灵的窗户”，不待细述。嘴神、手神在《齐白石像》上，实有独到之处。从老画家久经锻炼的双手，可以见到劳动生活的烙印，而那职业性的习惯动作——右手握笔的姿态和隐现在银髭下作吮笔状的嘴神，实不下于凝神而思的传神阿堵。这种小动作的神态，在被画者是出之无意，在作画者则出之有意无意之间，而在读者则深为惬意。从形象的整体来看，这只能是若隐若现的细节，过事渲染，不免矫揉造作，处理得当。则能恬然生色。服从大局的细节描绘，足以引人入胜，耐人寻味，使读者得到欣赏的无穷意趣。
在油画民族化方面，表现在技术、技巧上，《齐白石像》也有许多值得探讨的东西。在构图的规律中，绘画布局的根本法则是黑白的总体设计，这是中西共通的原则，而中国的水墨画最讲究大块黑白的布局处理，因为在水墨画上，色彩一般不占重要位置。基本上以素描为手段的版画、插图则讲究黑、白、灰，现在的优化也很注意这个三大调的装饰效果。吴作人的水墨画信守“知白守黑”的原理，油画上运用得很得体。齐白石头上的那顶乌绒软帽，他覆在老人脑门上，产生恬适之感；它和多少有点夸张的宽袍大袖配合起来，是纯属中过型的。同时，大块的黑色、青色，给画面上压上一定分量，用来衬托明晰的脸色，这是“知白守黑”在油画上的妙用；和背景的灰色调恰好形成稳重而又空灵的素描总体结构。这幅画采用平光，不强调明暗对比，减弱阴影，但未尝违背写实的明暗法，这也是从“知白守黑”的基本原则出发的变化运用。
在笔法技巧方面，最明显的是用破笔画银髯，疏落有致，是油画，又有毛笔的神韵，那眉毛又是在铺好底色的基础上用秃笔“拔”出来的。这种笔法，只有在深入体味造化之后，在精通油画性能的基础上才能产生。
《新“曼巴”》朱乃正水粉/年/cmxcm
朱乃正年生于江苏南京，年毕业于中央美术学院，受吴作人、艾中信、王式廓等先生指导。年春分配到青海省，在青藏高原工作21年，年春调回中央美术学院任教，曾任中央美术学院副院长。
朱乃正曾说：“在回顾这条悠长的路时，我能稍感慰藉的是：我曾留下了足迹，而且这真正是我自己的足迹。”的确，他留下了如《国魂——屈原颂》、《金色的季节》、《冬至，春远乎？》等一批经典油画作品，此外，他还兼擅书法与水墨画。 艺术评论家水天中这样评价朱乃正：是极富诗人气质的当代油画家。他习惯于用诗人的心灵和画家的眼睛对待生活，虽然他经历了那些排斥艺术和毁灭心灵的岁月，但他的诗人气质始终不泯。
自年先生作了 的水粉画《 次出诊》(《新曼巴》)在美术界引起轰动之后很长一段时间，先生创作基本搁置，为各种政治性展览做美术杂务，如宣传画、连环漫画、美术标题字、抄写说明文字、裱糊版面、锯字等。根据蒋建国先生回忆，先生的许多作品是在凌晨时分的日光灯下画成的，包括《银色的梦》系列。
《又是一个丰收年》顾盼潘鸿海油画/年/cmx80cm
潘鸿海，中国二十世纪中叶浪漫写实艺术家代表人物之一。年毕业于浙江美术学院附中，年毕业于浙江美术学院油画系（现为中国美术学院），历任浙江人民美术出版社美术记者、美术编辑、编辑部主任、副总编、《富春江画报》（工农兵画报）负责人、浙江画院院长。
年油画《又是一个丰收年》参加全国美展，由中国美术馆收藏
《公社书记》靳之林油画/年/cmx87cm
靳之林
油画家，美术教育家。年生于河北滦南县，中央美术学院教授、博士生导师。年—年就学于国立北平艺术专科学校和中央美术学院，油画师从徐悲鸿、吴作人、冯法祀先生，国画师从齐白石、李可染、李苦禅先生。代表作品有油画《南泥湾》、《公社女书记》、《玉米地》《黄土群峦·大河九曲十八弯》等，并著有《抓髻娃娃》、《中国本原文化与本原哲学》、《中国民间艺术造型体系》等学术专著。
年，靳之林考入国立北平艺专，由徐悲鸿亲自口试录取。上世纪四十年代末、五十年代初的北平艺专，作为学子的靳之林正在走徐悲鸿写实主义道路，还是走现代主义道路之间摇摆。延安鲁艺的到来，尤其是以古元为代表的解放区木刻，让靳之林极为震撼。从此他便向往着陕北，向往着鲁艺，靳之林说：“我要到农村去，和群众结合，因为我 的美术理念是质朴。”自央美毕业之后，靳之林留校组建绘画系，在董希文的工作室担任助教。这段时间，历史主题性绘画《南泥湾》、《女公社书记》是他的代表作。
《渔港新衣》陈衍宁油画/年/cmx98.3cm
陈衍宁年创作的《渔港新医》原名《阿芳医生》，在参加年全国美展时改名为《渔港新医》。作品描绘了一位朴实健壮的女“赤脚医生”手提防病凉茶为出海归来的渔民们送药上船的动人情景，歌颂了他们热心为人民服务的精神。在文革时期批判“资产阶级卫生路线”的背景下，于农牧渔 线直接为群众服务的乡间卫生员（当时称“赤脚医生”）成为毛主席革命卫生路线的新生事物。《渔港新医》带有这种时代的印痕，并成为彼时的代表作。把具体的“阿芳”肖像改为类型化的“新医”也是当时的普遍作法。但作者还是尽量按照艺术的规律，以较为坚实的油画写实技巧，在渔港繁忙热闹的气氛中。塑造了一位颇具生活真实气氛的女卫生员形象。她有力的双手和赤裸的脚，展现出渔家妇女朝气蓬勃的精神面貌，而充满稚气的脸也是显然具有渔家姑娘泼辣、热情、善良的特征。那条采色花边的处理，避免了概念化的造型，而增加了地方色彩，体现了女性爱美的天性。
《海岛姑娘》王霞油画/年/cmx87cm
油画家王霞女士今年81岁，住在南京新门口一个小区里，仍然不断有新作问世。在当今中国的职业油画家中，她可能是仍在坚持创作的年龄最长的女性了。
早在上世纪60年代，王霞在中国油画界已经成名。她的成名，主要因于代表作《海岛姑娘》。
创作背景：年，她即将从中央美院油画专业毕业，毕业创作《海岛姑娘》就在那时候问世。作品参加中央美院全校毕业生画展，轰动一时。先是《人民日报》在所有参展作品中挑选了 的一幅登载，接着这幅作品又被中国美术馆收藏。年，人民美术出版社出版《－：新中国美术50年》，将新中国成立50年来国画、油画、版画等的海量作品反复筛选，挑选出精品编成一册，其中油画作品仅40多幅，《海岛姑娘》名列其中。
年，她前往一座海岛写生，希望发现有创作感觉的女性题材。她先是发现，当地竟有女性涂脂抹粉，这在那个特殊的年代是不可思议的。她反复打听才知道，当地男人多以出海打渔为生，由于条件原始简陋，不少人葬身海底，留下了孤儿寡女。寡妇们带着孩子，生活无着，往往与外来打工的男性渔民姘居，依靠男人提供的一点钱物养家糊口。据说她们有两大特征，一是涂脂抹粉；二是相好没来时，半夜也不拴门，当地人因此叫她们“半掩门”。
出于个人好恶，王霞不想画她们。她在当地四处寻找那种靠自己的劳动养家糊口的女人。在当地人的指点下，王霞翻过一座山，发现了这样的女人，那是一群养海带的女人。《海岛姑娘》的原型，就从她们当中产生了。
那次写生还有一段十分危险的经历。她在海滩上、渔民家里画了十多天后，突然向当地渔民提出要跟着渔船出海写生。渔民断然拒绝：“不行，女人在船上会翻船的。”出于这种迷信的考虑，渔民们从来不带女人上船出海。王霞很倔，坚持要去。渔民问：“我们在船上拉尿拉屎怎么办？”“我回过头去，保证不看！”王霞说。最终，渔民们破例同意了她的请求。当时的渔船实为舢板，长不足十米，宽不过两三米，行于海上如同一片树叶。行至远海，风高浪巨，渔船被玩弄于峰谷之间，颠簸不堪。王霞吐了，吐得没完没了，绿水也吐了出来……渔民们也吓坏了，扔给她一个野菜饼：“吃下去。”她吃不下去。渔民口气冷硬：“再不吃你就 了。”她吃下去，总算挺到“渔舟唱晚”。回到岸上，渔民们甩给她三个字：“你还行！”于是，第二次、第三次出海，顺理成章。《海岛姑娘》的诞生，就是在这段艰苦的写生时光之后。
《出击之前》何孔德油画/年/cmxcm
作为前苏联专家马克西莫夫指导的油画训练班的成员，何孔德在两年时间内从油画基础到油画创作都得到了有效的训练。《出击之前》体现了他吸收前苏联油画创作特有的描述性与情节性的追求。画面选取的是战斗出击前的瞬间场面，通过构图的安排，运用粗放有力的笔触及浓重纯正的色彩，人物动作、神态的刻画，塑造了在紧张的战斗前，守候在防空洞中等待出击的 战士的坚实形象。同时通过对战场真实场面的刻画，强烈的光感和洞口上方扑簌簌掉下的松土，使画面静中有动，渲染出激战之前的紧张气氛。
《延安人》罗工柳油画/年/89cmx71.5cm
年1月5日生于广东开平。
年考入杭州艺术专科学校，自学木刻。
抗日战争爆发后，投入抗敌宣传活动。年在武汉参加筹组全国木刻协会，当选理事。
年到延安，入鲁迅艺术文学院美术系，不久参加“鲁艺木刻工作团”，年底赴太行山抗日前线，任《新华日报（华北版）》美术编辑，从事版画创作。
年-年任教于北方大学和华北大学文艺学院，曾担任华北联合大学文艺学院美术系主任。
年参与创建中央美术学院，新中国建立之初，罗工柳随华北联大进入北京，年参与创建中央美术学院，在新成立的中央美术学院担任领导工作。
年， 次拿起油画笔的罗工柳就创作出了两件重要作品《地道战》和《整风报告》，其中《地道战》在中国现代油画史上占有极为重要的地位。
～年以教授身份赴苏联留学，入列宾绘画雕塑建筑学院研究油画艺术。
4年10月23日病逝。
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